Exhibition Henri Rousseau: A Painter’s Ambition, Musée de l’Orangerie, Paris. Photo: author
В Музее Оранжери в Париже проходит выставка «Анри Руссо. Амбиции художника». Экспозиция организована совместно с Фондом Барнса (Филадельфия) и объединяет около пятидесяти картин из коллекций этих учреждений, а также переданных крупнейшими европейскими и американскими музеями: от маленьких деревянных панелей до самого широкого полотна Руссо — «Голодный лев бросается на антилопу», предоставленного Фондом Бейелер. Выставка продлится до 20 июля 2026 года.
Robert Delaunay, Portrait of Le Douanier Rousseau, 1914
Художник с амбициями
Анри Руссо (1844–1910) не имел академического художественного образования. Двадцать два года проработал муниципальным служащим, ответственным за сбор пошлин на товары, ввозимые в Париж, — за что в художественной среде получил прозвище «таможенник» (Le Douanier). Полностью посвятил себя живописи в возрасте 49 лет, когда досрочно вышел на пенсию. Организаторы выставки предлагают посмотреть на Руссо не как на наивного «таможенника-самоучку», а как на амбициозного художника, который последовательно пытался добиться признания.
Henri Rousseau, Myself: Portrait – Landscape, 1890
Изобретение портрета-пейзажа
Первые заказы поступали Руссо от знакомых и соседей. Он писал портреты в полный рост, сцены крестин, свадеб, воскресных прогулок и других памятных семейных событий. Руссо работал в жанре «портрет-пейзаж», изобретателем которого себя называл.
Выставку открывает автопортрет «Я сам, портрет-пейзаж» (1890). Руссо изобразил себя на фоне современного Парижа. Над крышами домов возвышается Эйфелева башня, строительство которой к Всемирной выставке 1889 года вызвало большой скандал. Академические художники протестовали против «бесполезной и чудовищной» башни. Руссо, напротив, увидел в ней новый символ города и стал одним из первых, кто её написал. Палитра в руке художника содержит отсылку к его личной жизни. На ней два женских имени: Клеманс (Clémence) — имя первой жены, которая умерла двумя годами ранее, и Жозефина (Joséphine) — имя, добавленное на картину позднее.
Henri Rousseau, The Past and the Present, 1899, on view at the exhibition Henri Rousseau: A Painter’s Ambition, Musée de l’Orangerie, Paris. Photo: author.
Настоящее и прошлое
Будучи вдовцом, Руссо поддерживал связь с Жозефиной Нури, женой кучера фиакра. После смерти мужа Жозефина надеялась, что их отношения с Руссо завершатся браком, однако художник не спешил с предложением. Это задевало Жозефину и становилось причиной ссор. Свадьба всё же состоялась в 1899 году в церкви Нотр-Дам-де-Шан. По этому случаю Руссо написал трогательную картину — «Настоящее и прошлое». В центре композиции он изобразил себя и Жозефину, а в облаках — их умерших супругов.
Henri Rousseau, The Merry Jesters, 1906
Джунгли, в которых Руссо никогда не был
Самые узнаваемые картины Руссо — загадочные джунгли, при этом художник никогда не бывал в тропиках. Существовала легенда, что Руссо участвовал во французской военной кампании в Мексике и там увидел экзотическую природу. В действительности на протяжении всей своей жизни он не покидал территорию Франции. Вдохновение для пейзажей художник черпал в ботанических садах, зоопарках, галереях Национального музея естественной истории, книжных иллюстрациях. В его джунглях растения разрастаются до огромных размеров, а звери и люди то замирают в странной торжественности, то сходятся в жестокой схватке.
Henri Rousseau, The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope, 1898–1905
Осенний салон 1905 года
Руссо регулярно участвовал в Салоне Независимых. Картина «Голодный лев бросается на антилопу» выставлялась на знаменитом Осеннем салоне 1905 года. В одном из залов этого Салона были представлены работы Матисса, Дерена, Мангена, Вламинка и Камуэна рядом со скульптурами Альбера Марка. Критик Луи Воксель, увидев необычайно яркую живопись молодых художников в соседстве с классическими бюстами, напоминавшими искусство итальянского Возрождения, отозвался о выставке фразой: «Донателло среди диких зверей» — Donatello chez les fauves. Его выражение les fauves — «дикие звери» — дало название новому направлению в живописи: фовизму.
Руссо фовистом не был. От Луи Вокселя картина «Голодный лев» получила отдельный комментарий: «Антилопа на переднем плане ошибочно приукрашена мордой щуки, но красное солнце и птица, появившаяся среди листвы, свидетельствуют о редкой декоративной изобретательности».
Henri Rousseau, Unpleasant Surprise, 1899–1901
Картины-манифесты
В последнем зале выставки — «Картины-манифесты» — представлены три шедевра Руссо: «Спящая цыганка» (1897), первоначально предложенная родному городу Руссо — Лавалю, теперь находящаяся в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, «Заклинательница змей» (1907), заказанная Бертой Делоне, матерью художника Робера Делоне, и «Неприятный сюрприз» (1899–1901), одно из главных произведений Фонда Барнса.
Живопись Руссо многим современникам казалась странной и смешной, но её ценили Писсарро, Пикассо, Аполлинер, Делоне, Кандинский. «Неприятный сюрприз» критики встретили насмешками: писали, что «медведь собирается съесть очень плохо нарисованную женщину» и что сама картина стала «неприятным сюрпризом» для зрителей. А я соглашусь с Ренуаром: «Разве нельзя наслаждаться картиной просто благодаря согласованным между собой цветам? Разве необходимо понимать сюжет? И какой красивый тон у этой картины Руссо!».
- Выставка Henri Rousseau. A Painter’s Ambition — до 20 июля 2026 года.
- Музей Оранжери, Париж, musee-orangerie.fr
