События, о которых будет говорить мир искусства. Календарь для тех, кто планирует культурные путешествия заранее.
1. Венецианская биеннале
9 мая 2026 – 22 ноября 2026
61-я по счёту биеннале современного искусства, которую часто называют «Олимпиадой мира искусства». Основанная в 1895 году, она остаётся старейшей и самой влиятельной международной выставкой. Главные национальные павильоны, кураторский проект и десятки параллельных программ превращают Венецию в центр глобального художественного диалога.
Тема этого года In Minor Keys. Кураторский текст сообщает нам, что минорные тональности «отвергают оркестровую помпезность и оживают в тихих тонах, на низких частотах». Приглашение к замедлению и возвращению к себе.
2. “Transforming Energy” Марина Абрамович в венецианском Музее Академии
6 мая – 19 октября 2026
Во время проведения Биеннале в Венеции ожидается сразу несколько проектов, которые претендуют на must see. Музей Академии представляет выставку к 80-летнему юбилею Марины Абрамович (род. 1946) — живой легенды перформативного искусства. Абрамович таким образом становится первой женщиной, удостоенной прижизненной выставки в стенах Академии. Обещают диалог между работами Марины Абрамович и шедеврами эпохи Возрождения.
3. Аниш Капур в Palazzo Manfrin, Венеция
5 мая – 9 августа 2026
Еще одна причина отправиться в Венецию этим летом — масштабная выставка Аниша Капура (род. 1954), титулованного британского художника. Огромные произведения на стыке скульптуры и архитектуры, а также визитная карточка Капура: оптические иллюзии и отражения. Уверены, будет завораживающе.
4. “Ротко во Флоренции”, Палаццо Строцци
14 марта – 23 августа 2026
Ретроспектива Марка Ротко (1903-1970) в пространстве ренессансной Флоренции — редкий диалог американского абстрактного экспрессионизма и итальянской художественной традиции. Проект не ограничивается Палаццо Строцци и включает в себя две специальные дополнительные инсталляции в местах, имеющих особое значение для художника: Музей Сан-Марко, где будут представлены избранные работы в диалоге с фресками Фра Анджелико, и Вестибюль Библиотеки Медичи Лауренциана, спроектированный Микеланджело.
5. “Le Alchemists” Ансельм Кифер, Palazzo Reale, Милан
7 февраля – 27 сентября 2026
Если вам было недостаточно поводов посетить Италию, то в Милане проходит выставка Ансельма Кифера (род. 1945). В новом цикле картин, созданных специально для Палаццо Реале Кифер отдает дань уважения женщинам-алхимикам. 38 масштабных полотен, посвященных женщинам, которые посредством алхимии внесли фундаментальный вклад в рождение современной науки, вступают в диалог с архитектурой Зала Кариатид. Именно здесь пожар, вызванный бомбардировкой союзников в 1943 году, серьезно повредил — почти уничтожил — 40 скульптур кариатид, которые когда-то поддерживали окружающий зал балкон.
6. Бранкузи, Neue Nationalgalerie, Берлин
20 марта – 9 августа 2026
Ретроспектива мастера модернистской скульптуры Константина Бранкузи (1876–1957) — возможность увидеть ключевые работы, повлиявшие на язык ХХ века. В сотрудничестве с Центром Помпиду в Париже Новая национальная галерея представляет первую крупную выставку этого выдающегося художника в Германии за более чем 50 лет. Более 150 скульптур, фотографий, рисунков, фильмов и редко встречающихся архивных материалов из Центра Помпиду и других государственных и частных международных коллекций представляют собой наиболее полное на сегодняшний день исследование многогранного творчества Бранкузи.
7. «Мечты о равновесии» Александр Колдер, Fondation Louis Vuitton, Париж
15 апреля – 16 августа 2026
По случаю столетия прибытия Александра Колдера во Францию и пятидесятой годовщины его смерти Фонд Луи Виттон представляет выставку «Колдер. Мечты о равновесии». Юбилейная выставка дополнена работами современников и друзей Колдера: Пита Мондриана, Пауля Клее, Пабло Пикассо и других, что позволяет поместить творческие эксперименты Колдера в контекст авангардного движения.
8. «Кипр в Лувре»
11 февраля — 22 июня 2026
Маленькая, но значимая для нас с вами выставка в честь председательства Кипра в ЕС. Посетить, чтобы увидеть артефакты истории, которых на Кипре больше нет.
9. “Микеланджело и Роден: Живые тела”, Лувр, Париж
15 апреля — 20 июля 2026
Гимн телесности и красоте. Микеланджело и Роден, два непревзойденных мастера скульптуры, вступают в диалог сквозь века. Их работы, символизирующие силу тела и глубину души, впервые объединены здесь, демонстрируя, с одной стороны, преемственность между двумя художниками, с другой, явно подчеркивая различия.
10. “Ренуар и любовь. Радостная современность (1865-1885)” и выставка графики Ренуара, Музей Орсе, Париж
17 марта – 5 июля 2026
Собственно, всё сказано в заголовке. Концентрированная любовь, радость и красота — всё то, за что нами любим Ренуар. Плюс редкая возможность увидеть графику — самые искренние и смелые вещи художника, его наброски и зарисовки.
11. “Мэри Кассат. Выбор независимости”, Музей Орсе, Париж
6 октября 2026 – 31 января 2027
К столетию со дня смерти выдающейся художницы-импрессионистки Мэри Кассат (1844–1926) Музей Орсе открывает первую ее большую персональную выставку во Франции. Совместный проект с Национальной портретной галереей в Лондоне и Музеем изящных искусств в Бостоне. «Я независима!» — заявляла Мэри Кассат, — «Я могу жить одна и люблю работать». Выставка рисует новый портрет художницы, рассматривая ее искусство через призму понятия независимости, которой она очень гордилась и которая была ее определяющим принципом на протяжении всей жизни.
12. Венская Альбертина отмечает в этом году 250-летний юбилей и выделить какой-то один проект сложно, увидеть хочется все.
“Collecting for the Future” — всё самое-самое, шедевры и сливки собрания Альбертины. И тот самый Заяц Дюрера.
19 июня – 11 октября 2026
“Пикассо – Бэкон. Что это значит, быть человеком”
18 сентября 2026 – 31 января 2027
Захватывающее сопоставление двух важнейших художников XX века: Пабло Пикассо и Фрэнсиса Бэкона. Работы Пикассо вдохновили Бэкона стать художником. На протяжении всей жизни он соревновался с ним, стремясь в конечном итоге превзойти его. Бэкон хотел стать для конца XX века тем, кем Пикассо был в первой половине этого века: летописцем человеческого бытия во всей его истерзанности. Оба этих художника ставили человеческое существование в центр своих живописных миров.
Women Artists of the Albertina
30 октября 2026 – 17 января 2027
В связи со своим 250-летием музей Альбертина представляет первую выставку, посвященную исключительно женщинам-художницам, представленным в его коллекции, — тем самым переосмысливая историю искусства. Эта экспозиция, охватывающая период с XV века по 1970-е годы, показывает, что женщины действительно оказали значительное влияние на развитие искусства, несмотря на то, что их вклад долгое время оставался незаметным или был забыт.
2026 год формируется как год масштабных ретроспектив, институциональных юбилеев и международных диалогов. Европа вновь подтверждает статус глобального арт-центра — от Венеции до Вены.
